WAY UP

JNR WILLIAMS是来自伦敦哈克尼区的唱作人。温暖而个性的声音让他脱颖而出，激发着听众们的美妙感受。加勒比海地区的经历伴随着他在伦敦东部的成长。他将音乐视作“最有力量的沟通方式之一，因为一切都基于情绪，能将不同经历的人们都连接到一起。” 钢琴是JNR不离不弃的乐器。自从在钢琴上创作自己的第一首歌开始，钢琴就成了他敞开心扉的方式。

伦敦唱作人、制作人Zoe Mead发起的音乐项目Wyldest携手演奏者Mariin Kallikorm与鼓手Jack Gooderham。从创作、制作到完成专辑的封面与视频，都由这支乐队一手搞定。

Zoe作为一名自学而成的制作人与音乐人，演奏多种不同的乐器，包括雅马哈原声吉他与舞台钢琴。她从各类风格中汲取灵感，在“遵循规则然后打破规则”的过程中创造自己的声音。

Maggie Miles是一位20岁的另类流行歌手，在这个奇妙的人生阶段中释放着自己的能量。正如与她同龄的Maggie Rogers 和Billie Eilish，她的身上流露出令这一代人渴望的真实感。来自弗吉尼亚州北部的她，来到纳什维尔继续追寻她的音乐。“我需要在周围的一切都让人感到混乱的时候，自己创造一些能让人感到合理的东西”是她不断创作音乐的动机。

Maggie不仅能演唱，也能演奏钢琴、架子鼓、吉他、尤克里里、曼陀林、班卓琴、贝斯和肩式键盘。

Rubin是一位生长于德国科隆的德国/加拿大作曲人，他为短片与影视创作配乐，自幼受到父母在绘画与摄影方面的熏陶。

6岁时接触钢琴使他与音乐结缘，并且成为了当地唱诗班的一份子。他对旋律的热爱不断累积，最终也开始了自己的钢琴曲创作。

Rubin随后在科隆开始了爵士演奏的学习，他对即兴的才能得到了进一步提升，更好地抓住听众们的耳朵。

他的音乐通常始于一个基本理念，他喜欢清晨坐在钢琴前。

他的作品出现于纪录片、短片与广告中。

在Rubin的首张专辑中，他在童年时代创作的旋律也被收录，当年通过摄影机记录下的声音被再度运用，给了他的作品时间上的深度。

25岁的Mopiano受到Childish Gambino、Quincy Jones和Kanye West等艺术家的启发，以及Ludwig Göransson和John Williams等作曲家的电影音景和配乐，他将DIY的定义视为一项严肃的事务；他自己创作和制作自己的音乐。

Mopiano早期音乐的灵感来自于他的家人。他的叔叔在冈比亚录制了雷鬼音乐，并与Dr. Alban合作演唱了《Hello Africa》，这首歌推动了Alban的音乐事业，并使他在1990年代的欧洲舞曲粉丝中享有神一般的地位。他的音乐之旅始于12或13岁，当时他的父亲给他买了一台合成器供他玩耍。

她出生于1997年1月，出生在冲绳县的伊江岛。作为一位来自冲绳的创作型歌手，她在歌曲中融合了英语和日语歌词以及不同流派的音乐风格，并根据活动、场地的需要改变演出风格，包括使用循环器脚踏板进行独奏表演、与乐队进行现场演出以及演奏原声吉他。

此外，她还参与了许多动画主题曲的演唱，包括《火影忍者疾风传》的开场曲《KARANOKOKORO》，《银河英雄传说：新篇章》的主题曲《Tranquility》，《夏目友人帐》的主题曲《Star Wink》等等。

不到十年前，崭露头角的乡村音乐艺人Tanner Olsen放下长曲棍球棒，拿起吉他，找到了自己的音乐风格。大学期间，他在纽约一场改变人生的才艺表演后，决定回到家乡不列颠哥伦比亚省，组建一支乐队。2020年，Tanner Olsen乐队荣获不列颠哥伦比亚乡村音乐协会奖年度新兴艺人奖。在地区内取得了所能取得的所有成就后，乐队于2023年末出发，前往田纳西州纳什维尔，追求更高层次的成功。如今，Olsen和他的乐队通过在音乐之城（纳什维尔别称）持续演出，树立起了良好声誉，他们的原创音乐也收获了一批忠实粉丝。

西雅图的马林巴琴演奏家Rebekah Ko在其早期职业生涯的大部分时间里，一直致力于将自己对打击乐的热爱与山地骑行以及服务社区的愿望相结合。她凭借扎实的专业背景，曾是著名的圣克拉拉先锋鼓号队的成员，曾就读于北德克萨斯大学，这些经历为她赢得了无数的荣誉和赞誉。2016 年，Ko被公认为杰出的新兴艺术家，并荣获 2016 年雅马哈青年表演艺术家比赛的奖项。受到将马林巴琴推向未知领域这一挑战的鼓舞，Ko目前正投身于多个打击乐室内乐团的探索实践，专注于实验性和创造力。她渴望有机会将自己对音乐的热忱与骑行爱好及公共服务结合起来，她还在 “自行车工坊”（Bike Works）担任社区资源主管，这是一家位于西雅图的非营利组织，致力于通过可持续交通方式来构建充满韧性的社区。